以前朋友都知道我很喜歡佛朗迪樂團的歌，可惜後來她們沒有再出其他專輯了
之前有個朋友有在進口台灣沒進口的音樂，他在我生日的時候請日本的朋友帶回來
後來某一天，我跟一個男生出去玩，我拿出了這片CD說我想要聽這張專輯
他跟我說，他大學時代也好喜歡這個樂團，我是不知道他大學時代是多少年前的事情
不過後來我就沒跟他聯絡了(噴笑)。
看看歌詞吧，音樂的話去KKBOX可以聽到。
歌名叫做Bizarre Love Triangle
順子跟阿妹都有翻唱過，不過沒有 Frente! 唱得來的好聽
Every time I think of you
每一次，當我想到你
I get a shot right through into a bolt of blue
就像被子彈射穿般，墜入了強烈的憂鬱裡
It's no problem of mine but it's a problem I find
雖然對我來說不算是大問題，但卻是我自己去招惹的
Living a life that I can't leave behind
我無法將這種感覺拋之腦後不理
There's no sense in telling me
我沒了任何的理智
The wisdom of a fool wont set you free
愚昧的智慧，無法讓你感到自由
But that's the way that it goes
但這條路就只能這樣走下去
And it's what nobody knows
而且沒有任何人可以了解
And every day my confusion grows
與日俱增的只是自己的煩惱困惑
Every time I see you falling
每一次，當我看你向下沉淪
I get down on my knees and pray
我就會跪在地上爲你祈禱
I'm waiting for that final moment
我一直在等，最後一刻的到來
You'll say the words that I can't say
你將會訴說我心中的秘密
I feel fine and I feel good
我感覺到輕鬆和自在
I feel like I never should
從未發現到這樣的自己
Whenever I get this way, I just dont know what to say
每當我選擇了這條路，我卻不知道該說些什麼
Why can't we be ourselves like we were yesterday
爲什麼我們不能像昨日一樣，選擇真實的自己
I'm not sure what this could mean
無法確定這代表什麼
I don't think you're what you seem
也不認為你如表面上的一般
I do admit to myself
我只能對自己誠實
That if I hurt someone else
如果我傷害了誰
Then we'd never see just what were meant to be
那我們將無法得到我們想要的結果
Every time I see you falling
每一次，當我看你向下沉淪
I get down on my knees and pray
我就會跪在地上爲你祈禱
I'm waiting for that final moment
我一直在等，最後一刻的到來
You'll say the words that I can't say
你將會訴說我心中的秘密
Every time I see you falling
每一次，當我看你向下沉淪
I get down on my knees and pray
我就會跪在地上爲你祈禱
I'm waiting for that final moment
我一直在等，最後一刻的到來
You'll say the words that I can't say
你將會訴說我心中的秘密
Frente! 我最愛的歌
自由大道
西恩潘得無數獎的經典代表作
推薦不反同志的人可以去仔細回味
個人覺得導演在這部電影當中闡述的手法比起近期好片"送行者"更為流暢
沒有華麗的音樂，但是有精湛動容的演技，裡面很多男角都是異性戀者，
但是卻把同性戀者那份堅持跟追求希望的過程，完整的表達出來。
如果你覺得斷背山那份細膩的同志情讓你可以細細品嘗電影所帶來的韻味
那麼自由大道絕對會是一部大餐，直接命中紅心熱血沸騰，
重點是這部電影不會讓你有賣弄同志情的藝術片那種感受
因為是史實改編，所以也可以體會到美國民主的前進過程。
電影人推薦：五顆星等級
如果嫌同志情不太能夠接受的話，可以去租這導演－葛斯范桑之前的作品"迷幻公園"
這導演說故事的手法有一絕，就是讓你抓不到什麼時候才是故事的高潮..
兩個小時的故事當中，營造的氣氛很難有冷場...
而且這導演很擅長用不同的畫面美術感來區分主角環境，讓這部片的翻正感很寫實
強力推薦!!
最近看了真多片呢~
終於把235季的PR.看完了
還在期待第六季的Project Runway同時，就把2.3.5季的PR看完了
(第一季還沒看的原因是看來還是有點粗糙，而且我早就知道冠軍是誰了實在是看不下去XD)
而第四季的PR真的是太精采了，我之前光盯著重播就看了兩次
最後的冠軍小雞獲勝的實至名歸。也是所有PR.中我最喜歡的設計師
一開始很喜歡他是因為是從VW那邊出來的人，VW的設計雖然龐克但是不失高貴
跟小雞的設計有點狂野但是大膽當中不失細膩非常符合，
我也很喜歡以黑色為大基調去做演繹的設計，尤其是在配件上可以挑選的這麼合襯
真的是超棒的...從高跟鞋到耳環都可以這麼match非常不簡單
聽說美國方面第六季的PR.已經拍完，但是礙於某些問題還無法撥放
導致現在美國展出的PR.設計師都還是默默無名，因為節目尚未撥出不能公開設計師
當詹仁雄在讚嘆美國實境節目可以做得如此精緻的同時回頭翻了一下其他實境秀
除了早期的酷男的異想世界、TOP MODEL、以及誰是接班人系列是我固定會追的
近期的寵物美容師、決戰三千髮絲、誰來審判都讓我覺得蠻枯燥而且難看
PR.中那些參賽者真情流露的"心機"，尤其是在第三季看的最清楚...
不像決戰三千髮絲那樣刻意的去營造參賽者的糾紛，
可能也是因為髮型真的不好發揮讓人眼睛一亮的效果
實境秀最好看的莫過於是心機了，參賽者勾心鬥角是一回事
不過最好玩的是每一集播映後都會開放民眾票選，引起觀眾共鳴
包括PR.5當中有個設計師說話方式很不客氣，全天下只有她是對的態度，
質疑Tim的審美觀，從不懷疑自己的設計將過錯推到model身上
節目結束後的問題是：你認為XXX對TIM那種說話方式是否很不禮貌
結果引起一陣撻伐，有88%的人說看了很不爽
最後她還是進入前三強....XD，要不是我看的是過期的PR，不然我也很想投票去罵她XD
台灣的開放票選比較像是要保送某個參賽者進入冠軍，讓人不信任的黑箱作業成分居多
可能也是因為媒體也愛亂七八糟爆XD，所以整體賽事固然就比較沒有公信力
久了之後也沒啥人要看了...
閒來沒事麻麻們的大家可以去翻一下PR.看，看完之後真的會有"火"起來的感覺
這個"火"是想拜家的那種火..XD
昆丁塔倫提諾：抓住觀眾的特殊魅力
昆丁塔倫提諾：抓住觀眾的特殊魅力
從三部代表性電影做導演思維分析《霸道橫行》、《黑色追緝令》、《追殺比爾》
在昆丁塔倫提諾的作品當中，探討最多的無非是信任與背叛的議題，這樣的架構模式之下套用在邊緣人的思緒當中，卻將衝突引發到最大，也是令人最驚艷的結局產生。就像是一九九二年的《霸道橫行》中，一群搶劫銀行的罪犯所揭幕的背景故事，若只是一般的敘述手法，觀眾並不會對搶劫銀行的罪犯產生同情，甚至是會對銀幕當中開槍殺人的角色產生不認同感。《霸道橫行》中的多段式劇情將每個罪犯合理以及不合理的舉動娓娓描述，簡單的劇情昆汀塔倫提諾卻將故事的敘述步驟重新洗牌，使整體劇情在看完電影之後獲得一個迴圈，讓觀眾心中自然的將故事的起承轉合做個連結，最後讓整體的劇情張力在結尾引發出最高潮。當我們認真回顧這些作品的特色，這種非三段幕劇情的架構總是不斷的再突破一位導演的能力，包括說故事的方式以及大膽的將自己喜好或是恐懼放入電影元素當中，例如在《霸道橫行》當中直接開槍射殺被害者的畫面不斷出現，以及《黑色追緝令》當中令觀眾不舒適的扎針畫面，更別提直接在《追殺比爾》畫面中血淋淋的斷頭屍骸。
作品內容往往拖離不了邊緣人色彩，電影內容常常帶出對於社會最低層的世界，這些特質中往往會有一群罪犯，篤信著某些精神理念或是某位領導，包括在《黑色追緝令》當中所有的手下都堅信老大馬沙，並不輕易的背叛對他的忠誠，而在《霸道橫行》當中，較明顯的概念是背叛，因為背叛所引發的一連串劇情，在《追殺比爾》更是將這兩個議題做一個結合，所有的手下都是為首領比爾所做事，並且阻止鄔瑪舒曼對自己首領的一個威脅，但是鄔瑪舒曼卻被比爾所背叛，引發一連串追殺的動作。導演總是喜歡將極端呈現在觀眾面前，更是在《追殺比爾》發揮的淋漓盡致，畫面中大膽的噴血、驚駭的殺人畫面，彷彿將人類心中最深層恐懼的那一面挖掘出來，並且大方嶄露給觀眾，這樣的中心議題結合暴力以及黑色幽默後，觀看後的感覺卻不會異常沉重，反到是娛樂的價值很高。
其中另外一個議題可以來討論的則是道德，例如，我們不能說昆丁的電影沒有道德感，就我的觀點來看，卻是非常具有道德層面的醒悟，如同《黑色追緝令》中其中一段朱斯這位劊子手，再殺人之前都會先朗誦聖經的橋段，但是他卻因為子彈沒有射中他，而不斷的去思考神蹟的可能，最後他放走了持槍搶劫威嚇他的情侶，這個角色全身上下充滿矛盾，但是劇情卻一點都不矛盾，殺人與被殺或許不是我們要討論道德的議題，而是這角色的背景環境，讓我們了瞭解了為何這角色是一個矛盾的塑造，這樣的操作手法充滿了所有昆丁的電影特色，人總是矛盾的，道德與不道德的定義又是什麼？當昆汀使用多段式的手法，讓我們看完所有角色的背景故事時，我們還能給之前出現的主角好壞判斷否。
或許我們在昆丁的電影世界當中往往看不見角色的內心層面，但這可能就是導演喜歡帶給觀眾的疑問？他是誰？他為什麼要做這件事情？這種距離感再引起觀眾興趣後，在當下重重的給出一個反擊，接連著不同的故事來做為解釋，昆丁的電影其實劇情都非常簡單，往往只是一次的犯罪事件，或是單純的講述一個議題，一般來說暴力電影，但是昆汀總能挖出最低層的社會寫實面，例如在《黑色追緝令》當中吸毒的過程，以及這些看似無趣的對白，如同生活般的碎念但是卻隱藏著許多角色的背景個性，黑人白人的種族衝突，有人說他是個鬼才導演，但這可能與他的成長背景非常普通有關係，他並不是正規科班出身的導演，在社會底層工作的時候看了許多美國階層文化的問題，所以總是會在電影裡頭放入這些元素，雖說他的人格特質狂妄而且不受拘束，這種特質卻為電影打開一條新的訴說方式。
在傳統與現代衝突之下所產生的效果是昆丁電影當中不可或缺的重要元素，包括《霸道橫行》中那些老套的黑道黑吃黑劇情，但是人物卻又如此的樸實可愛（因為每個人都很碎嘴的關係），而接著更是在《黑色追緝令》開始了傳統東方元素的融入，一直到《追殺比爾》中發揮的淋漓盡致。包括電影中不斷的出現一些屬於搖滾樂風或是較鄉村的音樂，如同敘述角色心境般的再次與畫面以及演員演出做個新的詮釋。
昆丁塔倫提諾在接受訪問同時，一直不斷的釋出自己對東方武術的喜好與熱愛，從《追殺比爾》的側拍錄影帶我們可以看到昆丁導演幾乎每天是穿著中國唐裝在拍電影，以及陪著演員做武術訓練。從年紀還很輕的時候昆丁導演是在一間出租錄影帶店當店員，這期間看遍了許多有關於中國、香港、日本的武術電影，在《黑色追緝令》的其中一幕橋段則是布魯斯威利要去取得殺人的工具，從槌子換到最後的武術刀，眼睛為之一亮，從此開始後，導演便越來越大膽的將東方的元素放入電影當中。
昆丁塔倫提諾的電影多數可以看到所謂的固定班底，例如在《黑色追緝令》中老大的女人鄔瑪舒曼擁有著迷惑的美和女人味與《追殺比爾》的女主角詮釋為了要為自己的孩子復仇的狠勁大不相同，提姆羅斯在《霸道橫行》與《黑色追緝令》中不同詮釋，在《黑色追緝令》當中只是飾演一個搶劫餐館的小混混，甚至很難注意到他叫什麼名子，開頭一場，結尾一場就這樣結束他的戲份，但是卻令人回味無窮。山繆傑克森在《黑色終結令》與《黑色追緝令》當中的演出帶著亦邪亦正的矛盾。而不斷的出現這些職業演員反而令人驚喜，主要是因為導演的安排之下，角色的趣味性相當足夠，會讓引起尋找的注意力。
在昆汀的電影中往往可以窺見許多角色的連貫性，或是劇情的安排，更讓我們可以了解到許多事物都有一體兩面的態度與觀感，或許在《霸道橫行》中的詮釋上尚未處理得很好，許多對白安插的意義並未如此強烈，反而讓我有種過於冗長的感受，絕大部分原因是角色背景還未比的上《黑色追緝令》的各階段角色來得複雜，所以《霸道橫行》中的劇情安排則是比較偏幽默化的，再接著《黑色追緝令》更是將此項事物的背景因素所帶來的爆點更是推向高峰，從一開始角色的對白或許沒有任何意義，但是在巧妙的剪接以及段落的鋪陳後卻變成了許多推動劇情主線元素，包括約翰屈伏塔所飾演的文森不斷的再與夥伴朱斯八卦著幫老大女人腳底按摩的下場是如何，看似沒有意義的對白，再接著段落卻是讓文森不斷內心糾葛害怕背叛後的下場也是如此。而布魯斯威利所飾演的拳擊手一直執著的父親遺物的保存方式，一段看似導演幽默的安排，卻也是往後他所面臨的危機與窘境，反倒讓他傷害了在記錄上看似良好的善良公民。
以往好萊塢的電影製片模式卻在昆丁的作品上不適用，包括導演喜歡參與自己作品製作一切，從美術到音樂，依照好萊塢的製作模式，導演在還沒進錄音室之前是還不清楚音樂設計的內容的，但是昆丁堅持要使用現成的音樂來做設計，包括喜愛在角色進入車中，播放著現代的搖滾樂來詮釋角色內心或是營造一種對比，造成一種重製老音樂的風潮，在《追殺比爾》當中的白人爵士歌手女兒南西所唱出的音樂，還是昆丁在逛街的時候聽見服飾店在播放時，覺得這種憂鬱的語調搭配著殺人場景會營造一種特殊的美感，進而重製混音。
昆丁的電影風格當中很少有所謂的建立鏡頭，往往都是讓觀眾還來不及反應的同時已經陷入劇本的迷惑當中，包括說開場的時候是放還不知道跟這部電影有任何關係的主角對話，每部片的開場總是讓人摸不著頭緒，但是了解昆丁的電影的人則會按耐下情緒繼續觀看，了解導演會這樣安排一定另有用意。被切割成零碎片段的畫面充斥著昆汀導演的作品當中，輕易看出導演的剪接節奏與說故事的天份與能力，導演常用較長鏡頭來讓演員有充分的時候碎嘴念對白，再另外剪接入引發劇情特殊的畫面特寫來推動故事，例如在《黑色終結令》中賈姬與羅比在公寓內對峙的畫面，冗長的對白與演出使用了長時間的鏡頭來建立角色內心的詮釋。
剪接的手法在昆丁的電影當中也是一絕，包括看似劇情凌亂的發展卻可以透過剪接來進行再創造的可能，看似沒有關聯的橋段卻利用剪接的順序，來使之趣味並且產生連結度，就是讓觀眾自己不斷的在電影當中尋找有趣。在角色尚未受到太多衝突的時候昆丁大多是使用較長的鏡頭，而在劇情發生高潮或是衝突時，大多是使用快速的剪接畫面來營造節奏感，例如每當有人吵架時，除了搭配對白畫面也會不斷的切換主角的表情。
近代的昆丁的電影也融合了許多特效視覺元素，例如大膽且華麗的用色與環繞的鏡位《追殺比爾》，以及使用動漫以及卡通的視覺效果來代替轉場畫面《萬惡城市》，前期昆丁電影的攝影手法並不花俏，而是將重心放在演員的演出，在近代《追殺比爾》可能為了要讓傳統的中國武術有個新的詮釋方式，昆丁採用了許多大膽的攝影手法以及後製來讓動作更為突顯，雖然昆丁在早期曾經說過他不是喜歡用太多的特效來製作電影，但是《追殺比爾》當中的劇情以及說故事的方式卻散發出一股濃濃的昆丁式電影思維，當傳統的老話題，黑道與殺手、殺人與被殺等議題用了一個完全不同風格的昆丁方式來訴說，如：卡通動畫方式呈現，誇飾的渲染手法，更是能讓這些特定觀眾在觀影上得到某一程度的滿足。
導演的狂妄的特色也融合在演員的演出當中，包括昆丁塔倫提諾油腔滑調的幽默台詞，或是每個角色幾乎都是充滿著矛盾的個體，那曖昧不明的暗示或是嘴巴總是愛講著大道理但是卻一邊做著壞人的勾當，演出昆汀的電影需要有很大的挑戰性，在以往的電影當中，對白總是推動電影劇情的一個工具，但是在昆汀的電影當中很難看見每一場戲的對白跟劇情有著太大關係，所以演員除了要了解夠深入這個角色的情緒才有辦法演出，從對白上很難看的到角色的主線劇情發展，但是卻可以從演員的小動作，或是眼神與肢體語言，了解到每個角色的特性。看似繁瑣而毫無意義的對話，但是現實生活中我們卻充滿了這種垃圾式的對話。反而電影中出現的台詞，在日常生活中才鮮少有人會這麼說話。例如《追殺比爾》已經把對話成分縮減，但看看女主角與比爾對決之前的「閒話家常」，還是值得仔細去玩味。同樣的對白台詞，在不同的時機、不同的人來解讀都或有不同意思，這是昆汀的電影有趣的地方。
有人提到昆丁式電影是帶領黑色電影風潮的重要導演，從一開始在早期的《霸道橫行》當中，黑道與白道的故事，其中每位角色都都帶點昆丁式的狂妄，看似無內容的對白，一直到《黑色追緝令》內，同樣的朱斯與文森這兩位手下的對白一樣鎖碎，甚至是故意安排滑稽的橋段來諷刺男人在某些時候的無助感，導演那人來瘋的特質一樣也被放進對白劇本當中，例如一位人人害怕的黑道老大的結局卻是被強暴，而感到難堪且憤怒，文森則是在男人最無防備的時候（剛上完廁所）被槍殺，這些橋段安插不斷的再挑戰男人的權威，但是卻又如此滑稽。到《黑色終結令》時，當然開場免除不了昆丁式碎嘴風格延續，或許《黑色終結令》的評價沒有如此的高，但是已經可以看見昆丁在人物調度上的純熟。進而《追殺比爾》的突破，昆丁接受訪問時說：「這是考驗我的電影專才，看看能不能達到自己的標準，這是考驗...我有多大能耐？對！我可以寫幽默對白、我可以寫出好劇本、我可以指導別人演戲，但我就這點能耐嗎?所以《追殺比爾》這部電影，是在挑戰我的才能極限。我想考驗自己的極限在哪裡，會不會就這樣到達才能的極限？
我一直在自我挑戰。」
昆丁那種堅持且狂放的作者風格，已經深深的烙印在全世界觀影者的心中（例如中國武術家卻收一個金髮洋妞當徒弟，最後追殺比爾當中的首領是因為中了五步穿心指而亡），顯示其實昆丁再對電影的執著完全是出自於他的喜好，有何不可的電影方式讓總是有個無形的魅力吸引觀眾，雖說他的作品或許不多，卻引起電影迷的熱烈討論與收藏，甚至帶領一陣狂野風格電影的熱潮，有人說這是屬於一種暴力美學，從《萬惡城市》可以看得更清楚當暴力加上現代所產生的乘法，這樣的舉動也影響了許多新生代的創作導演，例如尼可拉溫丁黑芬的電影《藥頭三部曲》與《復仇之血》當中可以窺見昆丁式電影當中的碎嘴風格，以及無畏恐懼感，將針頭刺入皮膚畫面特寫大方的擺上大螢幕，還有複雜的人物關係以及多段劇情的導演風格。這些同樣風格的作品越來越多，但卻不見得是件壞事，反而是開發出特定觀眾的市場。
刺激一九九五
電影名稱：The Shawshank Redemption《刺激1995》
出品年份：1994
導演：Frank Darabont 法蘭克戴瑞邦
編劇：Stephen King史蒂芬金 /Frank Darabont 法蘭克戴瑞邦
演員：Tim Robbins 提姆羅賓斯 / Morgan Freeman 摩根費里曼
劇情簡介：
銀行家安迪本欲報復外遇的妻子，但在行動之前打消主意，卻不料其妻及其情夫當晚即遭人殺害，安迪遂因此被判無期徒刑，進入「鯊堡」監獄。
在獄中，安迪認識了從事黑市交易的囚犯雷，並與其他囚犯慢慢熟稔；在這同時，安迪以其專業知識，逐步引導監獄中的生活，讓事情開始有了轉變…。20年的鐵窗生涯，讓安迪看透監獄官僚的貪污、腐敗、虛偽與詭計圈套，也讓他體會到要還其清白之身，唯有逃獄一途…。
前言：
這是作為史蒂芬金的書迷不得錯過的一個經典翻拍作品。從《魔女嘉莉》、《鬼店》一直到近期的《1408》，史蒂芬金的小說總是帶著濃郁的恐怖色彩，他的小說節奏緊湊，有著強烈的影像感，總能引發人性最深層的恐懼以及最害怕面對的事情，。The Shawshank Redemption《刺激1995》是從史蒂芬金經典著名短篇小說四季奇譚當中Rita Hayworth and Shawshank Redemption《麗泰海華絲與鯊堡監獄的救贖》所更名翻拍，四季奇譚所闡述的是四個季節所衍生的故事，而希望溫暖的春天，則是刺激1995所代表的一個背景意義。
《刺激1995》絕對是一則成功的翻拍電影，也是近代電影當中為之經典的大作之一。小說當中所提到的故事架構與人物，在化作為影像同時成功的保留，並以與書中同樣是第一人稱觀點的方式來做為推動劇情的主脈，史蒂芬金的小說當中絕大都以第一人稱的方式來作為故事主線劇情的推動方式。這在電影的表現當中，搭配著口白補充劇情的手法，在某些時候會帶給觀眾過於冗長的瑣碎感，如同1408給予我的評價。而在《刺激1995》當中的表現，摩根費里曼的口白充滿著豐富的感情，監獄當中的小人物卻又這麼的寫實，史蒂芬金這次文學當中所刻畫的不再只是一部恐怖電影，而是一個關於人性更深層的隱性恐懼－虛偽與貪婪。
從文學作品演變成電影劇本同時，將本片放大到整體社會上寬恕與重生的可能性，帶領著觀眾看見希望，本部電影不同與許多改編電影作品來的具有特效，而是平鋪直述的敘述整件故事的發生過程，更是文學改編成作品的最高傑作，導演屏除過於冗長的角色對白，取之中段的菁華，將主角間的對比明顯做個比較。
而電影是一種綜合藝術，電影與文學關係更是不可分離，當文學作品被改編成電影作品時所激發的火花更是一種乘法，刺激著我努力的想要找出更多的比較。有人說電影是注重形象而文學是注重描寫，電影所演繹的是一種表面，而文學則帶給人更多深層的內在，可用抽象的表達方式來讓解讀者有著不同的思考模式。
回憶式的電影類型
本部電影全以第一人稱口白的方式來推動整個故事，是以一位待在監獄許多年並且從事黑市交易的老黑人Red來述說，主角則是另外一位受到誤判殺人的銀行家追尋著自由的過程。整部電影使用了許多迂迴的情節來表達出體制化的無奈，包括像小型社會中的鯊堡監獄的小人物故事，每個角色都刻畫著非常深度的人性，但是主角始終珍惜著希望與自由時刻。
《傳奇在於故事的本身，而不是敘述的人物》是史蒂芬金為這系列短篇小說所下的註解，本部電影所滲入的美國文化深植人心，即使電影敘述故事本身稍嫌平淡與沉悶，但是代表著小型社會的鯊堡監獄，卻也縮寫了人適應著體制化的事實。渴望著自由的衝動在監獄電影當中對比則更是明顯，也經由主角Andy在劇中的演出散佈到所有犯人身上，如：為所有犯人爭取冰冷的啤酒、將古典音樂散播至整個監獄、為監獄的犯人爭取到一座圖書館…等。人們常被自己無形的銅牆鐵壁所束縛，而Andy的行為更讓觀眾得到一種解脫，讓自己去判斷是要選擇忙著活或忙著死，無疑也為觀眾帶來一股釋放的感受。
電影中的體制化效應與塑造方式
電影當中有著一個體制化的縮小範本，其中之一主角老布代表著在監獄過度一生的老人，他所害怕的不是監獄中的死亡，而是出獄這件事情，變得無法適應外面的世界，而也成功的比對出主角andy反體制化效應下所要爭取自由的珍貴。
而Tommy這個角色也代表著主角對自己的內在涵義，從一開始Tommy一入獄，導演引入不同的音樂背景，象徵著不同時代的來臨，充滿希望的男主角在幫助Tommy考取學歷後，自己卻面對自己的無望。最後導演安排Tommy被典獄長賜死，也是為了要將電影當中的敵人更是突顯，這戲劇化的作法引發了一些高潮，也讓劇情主線慢慢的推動到第三幕結局的開始。
片中的典獄長以及獄警則是扮演著電影當中壞人的角色，他們不只是虛偽，更是代表著腐敗的鯊堡監獄縮影。
電影當中的救贖與重生
西方文化社會當中宗教的影響是非常明顯的，特別提到『救贖』這個概念，除了這是本部電影當中的另一個次文本概念，也讓我聯想到了聖經當中所提到的許多故事，男主角安迪是個沒有罪的人，卻和罪人一起受罪，無罪而受罪之身，代表的是耶穌或是彌賽亞，中間有著許多呼應著聖經的奇蹟，例如變出酒水來，而在片中則是安迪透過利益交換，請其他的犯人喝酒。而事後這些犯人更像是耶穌的十二使徒，回憶著Andy的故事並分享給其他人知道，一直到最後他逃出監獄走過狹長惡臭的水溝 並洗滌著自己，象徵著聖經中耶穌的復活，而無罪之身受罪，則是代表著耶穌或是彌賽亞，這兩者人物當中，同樣的經歷了某種意義上的死亡、復活與升天，同樣的給追隨者帶來希望和救贖。片中主角Andy更是大大的用聖經嘲諷貪污腐敗的典獄長，在洗錢的帳本掉包成藏匿挖石工具的聖經，恰好也是聖經內《出埃及記》的頁面，也是重演了猶太人逃出埃及的故事。並寫上【得救之道就在其中】更是大大的嘲諷偽善的典獄長一番，典獄長则表现了与耶稣对抗的伪善宗教首领相同的特征。
而希望更是代表獲得重生的一條道路，影片當中圍繞著『救贖』、『贖罪』、『贖身』，Andy解釋著自己進入監獄是一種『贖罪』，原因在於他並不珍惜自己的妻子，讓她慘遭殺害，而監獄當中的犯人不斷的遭遇假釋退件，是一種為自己『贖身』的條件與方式，Red三次對著假釋官說著自己想要假釋的慾望，都是為了進行『贖身』的行為解釋，反而最後他選擇不進行這個動作，卻獲得了成功的『贖身』。但是卻又被監獄內體制化的公式所困住。
片中使用了許多俯角鏡頭做為小型社會縮影的攝影方式，將所有各式各樣種類的人一併納入鏡頭當中，看見了許多不同人的表情與表演。不以大量的主觀鏡頭做為攝影鏡位，反而主線劇情的發展著重於各個人物間的互動，每當鯊堡內的主角仰頭看著天空所發生的奇蹟同時，如同譬喻著Andy是個象徵希望的救世主。
結論：
片中的結語以Red的我希望作為結尾，當兩人再一次的團聚是在蔚藍的太平洋海上，兩人的契合度深深的帶給觀眾一種友情的感受。
而音樂則是此部電影當中最重要的元素，他並未取代主線劇情敘述的角色，但是卻適度的鋪陳出故事的發展節奏，強調了角色、劇本與情感的結合，回到了許多經典好萊塢電影的架構。
一部負面悲觀的電影或許容易拍攝，但是拍攝一部敘述希望的電影要引發出觀眾的認同感卻是困難，人類的情感具有長遠的目標，而刺激1995將背後的人性引發出來，而不只是虛偽。
補充：
在還未踏入電影系之前，我收集了許多翻拍電影的書，種類與類型非常的多元，而我個人是認為要有好的劇本，甚至是一個好的文學故事，可以帶給電影關於劇情上更多的補強，帶給觀眾更完整的架構與最佳的故事邏輯，小說當中會有一個更非常完整的文本概念，而電影的表現方式，有著影像、音樂、剪接、具體的主角，兩者相輔相成，這比起電影只用一些特效或是聲光四射的噱頭來的更吸引我。
我還記得當我年紀很小的時候非常喜歡《哈利波特－消失的密室》，稍微在大一點的時候，進電影院看了哈利波特第一部翻拍電影時深深震撼了我，我腦袋中的東西是真的具體呈現在我的眼前，我感動到說不出一句話來，文學作品變成大螢幕的感動震撼了我，所以我便開始收集這些的書，幻想著自己有天也能拍出這些電影，這種作法是一種藝術的結合，也能為自己以及別人帶來更多的夢想。
參考資料：
開眼電影資料庫
IMDB電影資料庫
維基百科
意志的勝利
片名：意志的勝利 / Triumph of the Will
導演：蘭妮．萊芬斯坦 / Leni Riefenstahl
創作背景：蘭妮．萊芬斯坦在希特勒納粹黨的支持下，拍攝1934年於紐約堡的納粹全國黨大會之紀錄片。
前言：
(*引言)在雷‧穆勒（Ray Muller）的《蘭妮‧萊芬斯坦自白書》（The Wonderful and Horrible life of Leni Riefenstahl）片中，萊芬斯坦一直強調：藝術與政治是兩回事。若說紀錄片此項藝術可以為政治手段帶來的某些目的或是影像力，意志的勝利絕對會是一部頗具影響力以及劃時代代表的一部紀錄片研究主題，片頭一開始即是希特勒在飛機上的畫面，象徵著代表從天上的權威或是神力，目的是為了讓希特勒象徵是從天上降臨的馬賽爾，為了帶給人民更幸福的生活。
從一位女性導演的手中所領導的整個工作攝影團隊，如果當時蘭妮．萊芬斯坦若無受到希特勒的邀請拍攝此部電影，或許她的藝術成就就不會在歷史上留下如此大的價值。
畫面結構的美感：
除了從天而降的一個畫面之外，畫面當中充斥著人民聚集前往大會中心的過程，其中井然有序的排列前進在街道當中，畫面中用了許多的疊影，也讓整起的宣傳過成並不會過於冗長。飛機降落同時拍攝到迎接希特勒的人民幸福洋溢揮舞著雙手的模樣，當中剪接了許多婦女以及兒童臉上的笑容，彷彿訴說出了一些柔性的感受。當希特勒站在車上接受人民的歡呼，卻是用拉背的方式所拍攝，背景不斷往前進，帶到所有歡迎他的群眾數量有多驚人。接著是一位小女孩上前獻上菊花，插入許多近景的兒童笑容畫面，不斷的營造希特勒親民形象。
此部電影當中用的都是旁觀鏡頭，看著希特勒，或是用第三人觀點去看著人民，導演成功的讓攝影機在電影中維持中立立場，也讓這部電影更有說服可信度。電影畫面中也不斷的出現卍字符號，時時刻刻的提醒觀眾此次是納粹黨的一個大會遊行議題，人民懸掛著卍字旗、建築物上由上往下大量的懸掛…等。都是不斷的再造神運動。因為是跟隨著會議開始到結束的一部藝術紀錄片電影，所以前段的攝影機畫面都是律動的，搭配著驚人的數大便是美畫面，包括人民的聚集、士兵的守衛、士兵的帳篷，畫面中無一處不帶出希特勒的領導能力，也是區隔出他的另一面群眾、號召能力。
這次在紐約堡的集會細心的蘭妮‧萊芬斯坦不只有拍攝群眾聚集以及會議過程的場面，其中也不斷的插入紐約堡的古蹟建築物以及具有代表的雕像，包括城市的美景以及教堂的建築，使得此部電影的政治宣傳意味拉低，但是卻能夠深植人心並且感受到一股清新的熱情。
代表著國家命脈的青年在畫面中表現的如此快樂，也象徵著在希特勒極權統治之下的青年軍人是如此的充實而且從事著許多健康的運動，他們快樂的玩著打鬧著。除了軍人的畫面之外，接著便帶到人民穿著德國傳統衣物展示豐收的結果，一位小女孩愉快的吃著水果，插入的畫面當中每一位人民眼神當中都帶著希望與幸福。
接著畫面帶到了每位首長上台致意，導演介紹了許多首長的名子並簡潔的擷取他們的鏡頭，相對於他們後來的發展看的卻如此諷刺，第二次戰敗之後這些首長都背上了戰犯的頭銜，這也是說了一部紀錄片電影，導演的主觀意識絕對會影響拍攝的議題，每個人對於歷史的認知與解讀不同，若是只觀看德國歷史，一定會對希特勒在位期間所做的屠殺猶太人感到這是惡魔的降臨，但若只觀看意志的勝利卻又能夠看到人民對他的崇拜以及信仰。
導演在整部電影當中安插了許多有趣的橋段，例如讓士兵朗誦自己來自於不同的家鄉，或是剪接入士兵詢問著如何效忠國家，不是讓自己親自去詢問這些動作，保持著一個拍攝者與被拍者的距離，以往觀看紀錄片同時，常常看到拍攝者與被拍者的情感充實在畫面或是對話當中，而意志的勝利卻讓紀錄片在此變成單純記錄整個大會的過程，不過多引入導演的主觀立場，但是卻在剪接上的用心安排，讓畫面更唯美且逼真於現實生活，再搭配著音樂以及各節奏有順序的一一展示出來。
結論：
意志的勝利絕對是將數大便是美的概念發揮到極致的一部藝術片，但其在歷史上更是一個引發爭議的一部政治宣傳片，政治具有強大的魔力，並且可以影響人們思想更大於宗教與教育的洗禮，雖然此部電影造成了導演背上了美化納粹黨的一個形象，甚至變成二次大戰後的戰犯，但若二次大戰後納粹黨取得了勝利，或許蘭妮．萊芬斯在當初的價值以及意義上就會完全不同。
參考資料：
維基百科、台灣電影資料館
引言：
台灣電影筆記 【歐洲篇】意志如何勝利─向蘭妮‧萊芬斯坦致敬 ＜曾文珍＞
花樣年華
前言：
王家衛《花樣年華》拍攝於2000年，是王家衛的第七部作品，改篇自劉以鬯的《對倒》。前一部是《花樣年華》(1991)。王家衛說著：「如果你有5個小時沒事幹，可以先看《2046》；看完之後如果對梁朝偉和張曼玉之間的關係感到好奇，可以去看《花樣年華》；看完如果還對梁朝偉和劉嘉玲的關係有疑惑，可以再去看《阿飛正傳》，我覺得這個順序才對。」(王家衛，坎城採訪報導2000年)
王家衛的電影往往充滿著頹廢憂鬱的氣息以及灰暗的色調，《花樣年華》前六部作品往往在於複雜的人物關係以及多線的故事劇情，『花樣年華』則是跳脫以往不同的作品風格，簡單的主線架構，淺顯易懂的故事劇情，將整部電影的內容運用了音樂、運鏡、美術等所有藝術細節來豐富其內在，可看出王家衛導演在操作故事上的純熟。
開場：
開場上了一行字卡，也將片中曖昧的氣氛展開。
【那是一種難堪的相對，她一直低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近，她轉掉身，走了】
這是1962年的上海充滿著戰後的氛圍，從開場導演安排蘇麗珍與周慕雲一同搬入上海聚居的公寓同時，故事也跟著展開。一開場的安排將鏡頭鎖定在蘇麗珍身上，參雜著上海人熱情的語氣，等蘇麗珍一離開，接著周慕雲也跟著詢問租屋內容，彷彿註定兩人必定會擦身而過的結局，而她，隨即離去。
攝影機的鏡位將兩人所相遇的長廊框架的單純，不將配角人物帶入鏡位，鎖定住兩人的表演，也將整個鏡位的景深表現出來，這個鏡位在片中很常出現，為了要帶出主角關係的互動，使用了180度跳接的方式來進行剪接，以人物畫外音的做法，此種作法爾後也常常出現在影片當中，可以讓觀眾更精準的看到演員深刻的表演。兩人從窄小的長廊間擦身而過，隨即接著兩人背對著轉身離去，註定著兩人的結局如同此般必定會交錯著，而周慕雲轉而按下另外一戶住家電鈴的那一刻起，隨著電鈴聲，如同這曖昧的故事即將開始。
隨後接著兩戶人家同時搬入這個上海的聚居公寓，刻意的安排兩人在同天搬入，而只有兩位主角正在忙碌著搬家的事情，她們畢此的丈夫跟妻子都不在身邊，也暗示著原本這兩對夫妻的聚少離多，蘇麗珍的丈夫長期出差在外不常回家，而周慕雲的妻子則是常值夜班的工作，兩人第一次接觸是因為搬錯物品，周慕雲拿著雜誌詢問蘇麗珍是否為她的物品，後來蘇麗珍丈夫的工作內容，卻是彼此另一半外遇的藉口。
角色：
本部電影角色架構非常單純，影片當中蘇麗珍的丈夫以及周慕雲的妻子從未讓觀眾看到臉孔，只有主線演員的說話、表演、動作來表達故事，頂多加個房東太太與她友人打麻將的串場，還有王媽在廚房忙進忙出的劇情，這不只讓電影內容可以活潑點，大家用著上海話在打牌聊天，同時也散發出濃濃的上海味，也凸顯蘇麗珍長期一個人的寂寞，她充滿著自信，與大家保持著一點距離，而看似和善的周慕雲眼神當中總是有點落寞。
王家衛將整部片中的女人特色成功的嶄露出來，穠纖合度的身材、婀娜多姿的體態、不同更換的旗袍設計將女人的形象刻畫的非常深刻，而不同以往文謅謅的對白，演員的對話過程看似家常話，卻是一個眼神一個示意動作，表達出曖昧的觀點。
周慕雲這對夫妻，畫面帶到彼此的互動往往都是使用電話在進行溝通，外遇是怎麼開始的，周慕雲想不透，觀眾也想不透，就像分手的情侶，往往比較愛的那一方想不透為什麼會分手一樣。簡單的一個小情節設計，從蘇麗珍丈夫帶電鍋給周慕雲一家，兩戶看似沒有交集的家庭，卻是由周慕雲的妻子先付了錢給蘇麗珍的丈夫開始。
而蘇麗珍這位看似堅強的女強人，身為船票公司的老闆秘書也常常幫老闆掩飾婚外情，精明幹練的外表下，做著是欺騙著女人的工作。提到外遇這個話題，自己的另一半總是敏感著，無論是使用的物品、女人的包包、男人的領帶，這都是可以發現外遇的一些細節，從一開始蘇麗珍要求丈夫帶兩個同樣的包包要送給老闆的同時，就已經知道女人對於這些事情的敏感度，或許蘇麗珍有點壞心，故意要老公帶兩個同樣的包包回來，卻沒想到這些因素，也是讓她發現外遇的細節。
其中一幕兩人精采的對手戲，則是在第一次約會的那個晚上，周慕雲詢問蘇麗珍包包從哪裡買的，蘇麗珍詢問周慕雲領帶在哪裡買的，一來一往的對話，猜不透的濃郁與疏離，把觀眾的胃口吊著，兩人話出了心中的猜疑，卻也將兩人的隔閡漸漸打破，變成男女主角相處的時間就越來越多，雖然沒有任何超出界線的行為，但是因為兩人寂寞的心緊緊依靠著，看著那條曖昧不明的界線，迷醉的煩惱著。
蘇麗珍與周慕雲在第一次約會回家的路上，兩人問候彼此丈夫與妻子是否會干涉對方太多，但是蘇麗珍的眼神當中透露著若有似無的含蓄以及掙扎，真情流露卻沒有多說一句絕對的話語，這就是曖昧。
觀點：
本片帶著濃厚的主觀意識，包括女人的體態、兩人對話的掙扎，那種欲拒還迎的拉扯，有人說曖昧不明時最美麗，畫面充滿著尼古丁的煙霧，那種環繞著畫面的美感。角色與觀眾有些距離感，壓抑的含蓄隨時就像要爆發的感受，卻充滿著令人上癮的氣息，隱喻的畫面讓觀眾自行解讀，正如張曼玉的旗袍，那誘人的情愫卻裹著緊繃，奔放的愛情卻衝不破自我的約束。
若說這部片是理性與感性的糾纏不為過，慢動作的節奏，讓人感受舒坦，心卻緊緊糾結著故事會怎麼發展，猜不透男女主角心中的思想，卻可以反覆咀嚼不厭其煩的回顧。
攝影：
全片的攝影畫面許多都是透過一個物品遠攝主角，有時透過鐵窗，有時透過髒汙的玻璃，就如同片尾所提到的。
「那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊，積著灰塵的玻璃，看的到，抓不著，他一直在懷念著過去的一切，如果他能衝破，那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已逝去的歲月。」
取鏡方式跳脫許多制式架構，為了表達男女主角孤寂感，大多使用遠距離的攝影，搭配著顏色濃郁的燈光，來讓主角充分發揮肢體語言，兩人對戲的過程當中使用了許多平移鏡位，其中有一幕是周慕雲與蘇麗珍在旅館房間寫作，攝影機挪移過去再挪移回來，拍攝著鏡中的反射，也將兩人的互動表露無遺。
除了有對白的畫面外，許多畫面都已推移的方式呈現，隨著演員的走位，也配合著背景音樂將情感堆積出來，畫面總是充滿著煙霧瀰漫的感覺，慢動作的攝影鏡頭，緩慢遊走的畫面加上鏡頭的游移，會感受到彷彿是一場曼妙的舞姿。而鏡頭補抓了許多手的特寫，而男女主角彼此間的愛意互動也都經由手開始，
彼此輕握著的雙手，代表著細淡、曖昧的愛意萌芽
大多鏡頭是鎖定在主角身上，甚至是以失焦、剪影的方式來呈現其他配角，不讓焦點失去，而光的投射方式也非常的自然卻顯眼，如周慕雲在旅館那場戲，用黃色的燈光來勾勒出周慕雲在沉思的樣子，卻一點不會失真，反而帶出濃郁的上海味，而兩人最多對戲的街道場面，攝影機常用在鐵窗內往外拍攝的畫面，用遠景來表達出兩人散步的節奏與畫面美感，隱喻著主角苦惱的內心世界，而背景那斑剝的牆面，搭配著主角身上燈光卻能夠更凸顯女人的美感。
剪接：
本部電影所使用的剪接，主線劇情多為時空跳耀的方式，橫跨許多場景，本部電影重點是放在男女主角的情感發展，但其中有多幕是重覆的場面與人物，卻重覆的對白，但是卻有著不同的結局，第一幕則是兩人在前往麵攤的小走廊上，一樣是擦肩而過，第二次卻下了雨，有了更緊密的交集，第二幕則是兩人第一次約會後散步在走廊上，一樣的對白，周慕雲握起了蘇麗珍的手，她推卻著，第二次則是蘇麗珍表現出曖昧的氣息，她微笑著。
剪接與音樂搭配缺一不可，本部電影多像是以音樂為主畫面為輔的情感衍生，因電影架構非常單純，為了要讓電影呈現出濃郁的上海風味，再過場部分多為男女主角的生活表現鏡頭。
場面調度：
本部電影的場面調度其實很單純，最主要的場次應屬於大家同夥在打麻將的畫面，攝影機鏡頭由外往內拍攝，周太太進入麻將房，蘇麗珍起身讓她通過，隨後周慕雲也跟著走出房間出鏡，蘇麗珍隨即坐下，搭著丈夫的肩膀，而且並只在畫面當中看見蘇麗珍與周慕雲的臉孔，將非主角人物淡化在畫面當中，另外本部電影主要是將重點放在佈景以及攝影鏡位上，從最初搬家的戲就可看出《花樣年華》對於回歸60年代上海風格之用心，而畫面充滿著復古感受，也成功的將電影當中的氣氛營造的更具情感。
聲音：
聲音是成就這部電影的最大關鍵，其中有幾首歌曲特別提出來探討，《Yumeji's Theme大提琴協奏曲》，一共出現7次，旋律巧妙的搭配著整片的節奏。旋律所呈現出一種迴旋的氛圍，有點是相同的節奏，但是卻搭配的非常巧妙，另外還有60年代上海當紅歌聲，周璇的《花樣的年華》，這也是導演王家衛當初的靈感來源。
本片當中以廣東話來貫穿全場，乾淨的收音，以及簡單的對白音效，讓導演操作主線劇情可用簡單的音效語對白音貫穿戲的內容。
敘事：
故事內容非常單純，主線劇情主要就是在敘述兩對相鄰而居的夫妻，彼此丈夫與妻子外遇，卻引發了一連串兩人曖昧的故事內容，背景則是60年代的香港，那時正好有許多作家投稿小說，兩人於是便開始了創作小說的過程，在這過程當中兩人猶豫著界線，充滿著曖昧的氣息，是掙扎也是退卻，就這樣一部看似感性卻有著理性結局的電影產生。
《花樣年華》片中重複著許多相同著場景，換個鏡頭，衣服變了，時間也變化了；彼此間的對話變了，情感也由淡轉濃。而王家衛在其中設計了許多因果關係，包括蘇麗珍協助自己老闆掩護偷情的動作，包括兩個包包與禮物事件，最後的結局讓周慕雲到了一個隱密的洞，觸發了接下來《2046》的劇情。《花樣年華》當中的謎題很多，但是卻沒有一個正確的答案，片中參雜著許多男女主角的生活樣貌，敘事方式是採用線性的敘述方式，讓兩人相遇，隨後遇上一連串的事件，中間在安插了許多不同的聲音，包括房東太太的閒言閒語等，讓事件合理的進行推演，就像我們每個人對愛情的看法不同，而所得到的結局也不同的道理一般。
片中最經典的對白則在片尾，也是貫穿整部電影的中心思想，
「是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」周慕雲說
「是我，如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？」蘇麗珍說
結局沒有答案，也或者有。
紀錄片研究
紀錄片研究相關資訊
柳川之女 / 導演：林泰州
預告片 http://tw.youtube.com/watch?v=IFAodZpL0Tw
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最重要的導演自介
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北方的南努克 / 導演：羅伯特‧佛萊赫堤（Robert FLAHERTY）.
http://www.wretch.cc/blog/fansss/1684730
http://www.wretch.cc/blog/breeze1985/2383542
http://mypaper.pchome.com.tw/news/jayyo/3/2393242/20030307073845/
http://iwebs.url.com.tw/main/html/filmism/000327.htm
潁州的孩子 / 導演：楊紫燁
網路線上收看版(1)http://you.video.sina.com.cn/b/2540033-1265872742.html
網路線上收看版(2) http://6.cn/watch/438818.html
http://www.epochtimes.com/b5/7/3/2/n1634037.htm
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BD%81%E5%B7%9E%E7%9A%84%E5%AD%A9%E5%AD%90
夜郵 / 導演：Harry Watt / Basil Wright.
線上收看 http://www.youku.com/playlist_show/id_2228950.html
http://webbbs.tnnua.edu.tw/viewtopic.php?t=71&sid=cbf64e37f901522864778eeb2b04e332
Harry Watt與Basil Wright的《夜郵》，自始至終完全處於一種亢奮的狀態.一種捨我其誰，衝鋒陷陣，很man的亢奮.它幾乎是30年代英國社會優良雄性職務的具體表現。
還有誰的辦公室比在特快車上的郵局更充滿效率、速度、與刺激?這些在車廂間穿梭，精準的分配包裹、收集、點放郵件的男人們，在鏡頭前被塑造成全世界最精彩的勞工，僅管這樣的工作可能是平凡、反覆無味、缺乏遠景與創造性的。導演將男性關於奉獻與使命感的描繪凌駕於題材的客觀社會性，Auden浪漫且詩意的旁白竟引導出軍事影片般的榮耀氛圍，準確的鏡位設計和剪接誇張了敘事的時間感，不論對工作的環境或本質都展現了細微的觀察。雖然全片在縱向的時期積累上不見得深厚，但作為宏揚特定團體的重要性，作者在整個工作系統的研究上明顯下了不小的功夫，並且幾乎以劇情短片的手法呈現出來。
但Grierson引以為傲的人本精神在哪裡﹖這些被攝者除了成為某種指標外，角色個個面貌模糊，情感單一。在鐵道交通發達到一定極至的社會變遷結果下，是什麼樣的價值取向在支撐這些被符號化的勞工﹖如此不尋常的工時是什麼樣的家庭與人際關係在與他們維繫﹖這其間的女性在哪裡﹖她們的位置與觀點又呈現什麼樣的況味﹖當然，這些假設的疑問都只與編導的選擇有關，它們不見得要在這樣的題材中被提及，更不見得要做為平衡其正確性的二次犧牲。只是，閱聽的自覺永遠與創作觀點共存，當我們為這些致力於連結他人情感訊息的郵差們感動時，或許也想知道誰在連結他們的情感。
簡體版評論http://board.verycd.com/t330729.html
英國的紀錄片運動 http://blog.sina.com.cn/s/blog_48638730010006ch.html
詳細介紹 http://gb.cri.cn/3321/2005/03/03/421@466777.htm
英國電影發展http://www.novelscape.net/lszl/s/saduer/sjdy/020.htm
http://blog.yam.com/data/article/5820905
錫蘭之歌(跟北方的南努克有重覆喔) / 導演：巴索‧萊特
http://iwebs.url.com.tw/main/html/filmism/000327.htm
http://22film.com/bbs/thread-7690-1-10.html
http://www.star000.com/xuetang/14491.html
持攝影機的人 / 導演：維爾托夫
介紹http://www.mtime.com/movie/18515/
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8C%81%E6%94%9D%E5%BD%B1%E6%A9%9F%E7%9A%84%E4%BA%BA
http://knowingndoing.blogspot.com/2006/07/blog-post_21.html
http://iwebs.url.com.tw/main/html/filmism/000829a.htm
http://www.wretch.cc/blog/sodom666/25666053
http://mypaper.pchome.com.tw/news/clairelai/3/1308670563/20080705233232/
別人的部落格分析 http://blog.sina.com.tw/c21246/article.php?pbgid=35260&entryid=290828
http://www.funscreen.com.tw/Fans.asp?F_NO=530&period=179
http://badun.ycool.com/post.1003119.html
http://www.wyzxsx.com/Article/Class12/200406/258.html
http://fifid.com/review/1006035/
其他分析 http://baike.baidu.com/view/1731182.htm
其他分析 http://www.angelibrary.com/real/foreign_movie/003.htm
其他分析 http://blog.yam.com/data/article/5770151
2008金馬影展火速開跑
等了很久的金馬影展終於要在10/4日開始賣票，看到金馬觀摩影展今年所挑選的片單跟分類的電影主題，都覺得比起往年來的異常用心，喜愛國外的藝術電影或是獨立製片/動畫等特殊題材、話題、製作媒體的人，要緊盯著今年的金馬影展了。
套票預計是再本週六開賣(很不幸可能會遇上颱風)，根據我往年的經驗，西門誠品我去的時候是直接從最樓上排安全梯到地下室，而且很多人都刷卡，所以動作很慢。後來乾脆直接落車去敦南誠品買，因為現場也在辦金馬的影片討論活動，人很多，但是很少人在買票，前年直接過去買個三套付現金不到五分鐘。
當時跟朋友兵分多路，有人早上九點就爬起來排隊，還有人在後端畫位的時候還特地跑到中南部的售票端點畫位，實在是...很聰明。想當年的金馬觀摩影展的盛況阿...
今年的片單很有企圖心，如果有人也是遇到買票湊票的問題，可以直接考慮參加自行發起的購票活動，大家可以自行湊票現場排隊聊天認識一下。
海角七號
"海角七號，一部用生命拍出來的電影"
眾人期盼等待已久的海角七號，魏導用這部電影證明了
"國片也可以很好看!"
今年三月，我忙著尋找我們電影的攝影指導老師，輾轉從同事口中知道秦鼎昌老師，忙完海角七號的拍攝，我同事剛好是海角七號的服裝助理。他跟我說，這部電影真的是不用看就讓她先流淚，中間的辛酸血淚不在話下。
秦老師不管怎麼看都好帥..
就在星期晚上八點半，我去看了海角七號，我跟我男朋友兩個人想說這個時間又在中和的電影院，應該沒什麼人會來看才是，結果慢了五分鐘，我們只剩下單人的位子。
進場已經開場五分鐘了，整場爆滿找不到位子坐，大多都是上班族女生。
我真的很感動，這是我很難看到的場面，誰說國片沒市場，這部電影是台灣人的電影，真正的為我們台灣發聲的電影，也許外國人看不懂，不知道幹跟操有什麼不一樣，不知道為什麼茂伯一罵髒話，全部的觀眾就跟著笑開懷，這些電影當中的熟面孔，是在電影跟電視當中陪伴著我們從小到大的好朋友，每當畫面切換到這些老演員，我們總是舉起手來指著大螢幕當中的他"他..他就是那個誰誰誰...說不出來"，卻隨著大螢幕當中的老演員們又哭又笑，一個舉手投足，不覺得突兀，這是好久不見的好演技阿!!
海角七號沒有炫麗奪目的燈光，沒有華麗的攝影技巧，有的只是平實的將畫面呈現到最美的階段，我忘不了，當大大與茂伯孫子在海岸邊看著海岸，勞馬喝醉酒過去跟大大說自己老婆的時候，大大給了勞馬一個額頭之吻，凌晨的海邊，期待著日出來臨，所有的人都想著不同的事情，但她們愛的就是這片海岸，一片讓自己忘憂解勞的海岸。
海角七號不太好的地方就是CG效果，跟有些不必要的動畫，過場效果做的不錯，但是技術不足顯得凸顯瑕疵，但是說故事的能力跟這些配角角色所勾勒出來的圖案，卻是令人無法忘懷的"台灣故事"
"
小提琴革命曲
一段故事，在搭配著扣人心弦的旋律底下開始。
沒有華麗的琴技，也沒有貌似高級樂器所發出來的小提琴，帶著些許的粗糙包含著一些轉換不過特殊的弦聲，就像一個不完美的人，純淨的靈魂背負著世人的不完美。
黑白的影像，小提琴的聲音搭配著婦女被強姦的隱忍聲，拍著戰俘強力掙扎的雙腳，用力的想要逃脫救出自己最心愛的妻女，看到這幕，身為女性的我也不忍的別過頭。
這是一個很痛苦的故事，背負著很沉重的人性。
爺爺說著，在上帝開創大地的時候，有位神明賦予了人類野心與貪婪，於是他們變成了壞人，而好人卻被壞人趕出他們的森林，好人跟上帝求救，但是上帝卻告訴好人:「你們必須要用自己的力量」，所以好人就躲在一旁，一直默默的、默默的等待機會來臨。
童言童語的問題卻能夠一語命中核心，孩子問:「爺爺，那麼我們什麼時候才能回去?」爺爺在閃閃的火光底下，看似蒼老的臉龐，經歷了無數時光的悲歡離合，眼神當中透露著堅定的決心。
沒有人知道地主要爺爺簽下的契約內容未來會是怎麼樣，但是爺爺明明知道這個舉動可能會將自己一生的依靠化為烏有，但是他為了救出自己的孩子、媳婦，還是每一天每一天，騎著驢子前往敵營，為敵軍演奏音樂。
我們知道這樣的舉動只是在讓自己加速喪命，但是爺爺從一開始就認為自己的歲月已經蒼老，不在對於存活這件事情抱持著太大的奢望，為的只是能夠用自己的生命，換回親人的性命。
爺爺帶著自己摯愛的小提琴，一聲聲的拉出音樂，他以為敵軍被他感動，每天驚險的一趟趟帶回保護村人的子彈，黑白的影像單純到令人痛苦，沒有色彩的干擾，把爺爺臉上的皺紋刻劃的異常深邃，尤其是每當爺爺要做出任何決定或舉動時，歲月的眼神，總是讓我在腦海中揮別不去。
音樂，真的可以感動一個人嗎，我在影片當中看到敵軍的老大以為他真的被爺爺的音樂所感動，但是卻又在最後的開啟槍套的動作，感到異常的噁心，爺爺的誠實讓他相信了敵人，敵軍所深愛的音樂，卻讓自己沾滿雙手的鮮血所粉飾。
好美的音樂，好美的畫面，這比起任何一部好萊塢電影來的震撼，一個反戰的意念在我腦海中升起，究竟戰爭帶給人們什麼，只是純粹將自我規則以外的社會所毀滅，或是敵軍也真的是真心的想要停止這一切的戰爭?
沒有人願意雙手沾滿鮮血，一直到最後，我們不知道爺爺手上的槍到底有沒有發射出子彈，或許爺爺最後也沒有使用那把槍，小提琴的蓋起，代表著爺爺對敵軍已經異常憤怒，所以他選擇不讓對方聆聽那純淨的生命之曲，而下一代的孩子，被我們的自私與貪婪所影響，已經學會背著槍枝，走向那長長的人生道路。
神鬼傳奇3
第二集當中的小男孩ERIC長大了，這次的演員陣容少了芮秋懷茲，倒是多了許多熟悉的面孔，包括李連杰、梁洛施、楊紫瓊、黃秋生..等。在我眼裡看完這部電影，只覺得這部電影是編劇用來自HIGH的工具。
東方在好萊塢電影當中依舊扮演著神祕的角色，我想起以前第一集的神鬼傳奇，看到現在片子被扯成這樣，真是有點難過。
片中一開始從龍黃帝開始介紹起，不外乎就是他占領天下之後想要獲得永生的野心，李連杰演起壞人還是讓我有種過於正義的形象，不過可能在老外的眼裡就沒有差別，可能東方人都長一個樣。壞人一定要會食言，想要長生不老，想要獲得更大力量，然後他會去想辦法找出方法，結果卻適得起反，在很久以前就會先被冰凍，這是永遠不變的公式，等到正義的一方出現了，又因為什麼關係，啟動了壞人的開關，然後大家再想辦法幹掉他，其實這種片子我不討厭看，尤其是掛著最新特效巨作的名義，誰會不想去看神鬼3阿。
這一集的故事主要是在介紹布蘭登費雪退休後的中年危機，以及夜深了，孩子們，記得打個電話回家吧，為主要賣點，從一開始布蘭登費雪的嗜血性反映出他退休後的無趣，包括性致勃勃卻慘遭老婆打槍，以及晚上很容易就睡著導致夫妻生活不協調，隱約帶出這個家庭充滿著問題，那兒子呢???兒子被壞人利用跑去沙漠中挖墳墓，對家裡充滿著敵意(?)，我老是搞不清楚他敵意是怎麼來的?因為布蘭登管他太多嗎?...原則上木乃伊殺手遇到最困擾的不是怪物，而是自己的兒子。
只不過真的讓我超級失望。
一開始聽著楊紫瓊的聲音我就想哭了，廣東國語讓我覺得好鳥，忍不住笑了出來，為了快速交代劇情，不得已把他跟將軍的認識還有曖昧感情快轉，不能不放他跟這個將軍的感情戲，因為他得生一個小孩才能繼續把電影掰下去，後來龍皇帝真的陰了這位女巫(楊紫瓊)，把她的愛人殺掉，女巫也很強大，念了一段不知道是什麼文的咒語就把龍皇封印，被砍了一刀之後明明就在沙漠卻被生長在雪山的雪怪救(雪怪這個梗後面還有很強大的鋪陳)。
這中間的武打戲全部都是搖晃鏡頭快速減接，我完全看不清楚這群人在幹嘛，偶爾獲得的喘息時間，勝負卻已經分明了，武打的很精彩，可是我完全沒體會到速度感，可能他的賣點不是在於武打戲(但是老外不是愛看這個?)所以之後再持續觀察。
故事回到現代，我覺得布蘭登這位先生不太會挑戲，一開始在湖邊釣魚鉤到自己脖子著實讓我嚇了一大跳，但是導演跟編劇可能純粹只是為了嚇人而嚇人，他們成功了，我也承認看到女主角不是芮秋懷茲讓我失望了好一陣子，看到它們的兒子更是令我傷感....。雖然不紅好歹也找帥一點的，找一個看起來跟老爸像兄弟的實在很不習慣...
中間安插了黃秋生是扮演要讓皇帝復活的反派小人(但是我從頭到尾搞不懂為什麼黃秋生想要主動去做這麼一件事情)，好吧，小人也許有自己的宗教信仰，他崇尚著讓龍皇帝復活統一天下的美夢，可是這為什麼黃秋生從頭到尾都這麼不開心，而且還被龍皇帝甩來甩去...真的很可憐。那時候就知道他結局一定會死得很慘了，接著繼續看下去...
喔~~原來安排在古墓裡面攔截小兒子的小菱果然是跟西元前的女巫有關係，第一階段是一群人要防止龍皇帝復活，跑上了充滿煙火的大卡車，結果很炫的打來打去，還是讓他給跑掉了(一定會跑的，不然就演完了)，為了拉場面，全部一行人跑到喜瑪拉雅山準備圍堵龍皇帝把機關啟動，結果兩父子很幼稚的在比著不同年代的機械設備，這邊我就覺得很無趣，直接把機關的頭用槍打掉不就好了...繞了一大圈還不是被揍的很慘。
到了危機點的時候，女主角小菱這時候站到機關門外，喊了幾句聽不懂的外星語，雪怪就跑出來救人了(這是讓我覺得這部電影神奇的地方之一，完全沒頭沒腦)，可能因為時間緊迫又要塞打鬥戲的關係，雪怪的戲份不多，因為又有下一個關卡要打，所以雪怪還擔任著交通運輸的工作，這時候布蘭登費雪受傷快死了，莫名其妙全部的人都知道要去香格里拉才救的了他...
喔~原來因為香格里拉有生命之泉，生命之泉可以讓人回覆傷口，所以才要趕快送他過去..可是，怎麼前面都是講中文的楊紫瓊一遇到布蘭登費雪就開口講英文呢?在這兩千多年的時間把英文學好其實也不難，但實在太屌了...
這次在香格里拉的團戰PK值不高，一下子就被打爆女主角還被壞人帶走，龍皇帝很強大，碰到生命之泉之後突然又變成了三頭龍(?)飛往了下一個目的地，他的陵墓區準備喚醒大軍通過長城獲得長生不老...厲害的是飛機飛得比三頭龍還快到目的地，三頭龍有點遜。
下一個戰鬥就是大魔王關卡了，在此布蘭登費雪一家人重新獲得默契，楊紫瓊帶著皺紋..不，咒文前往龍皇陵墓準備喚醒戰俘對抗龍王大軍，一打開咒文開口念咒，結果卻是喊出英文...害我噗資的笑出來，戰爭開打了，龍皇的大軍戰鬥力明顯只是中看不重用，因為一打就碎掉，比起戰俘耐操有凍頭來的沒勁，這個戰爭的賣點是在看這些動畫妖怪如何惡搞打鬥，頭亂飛的身體亂跑的全部跑出來了，布蘭登打架已經很忙了還是要說著台詞要順利讓劇情發展，這時候龍皇為了跟飛機PK，又變成了年獸咬下飛機...不知道為什麼冒出這麼多飛機，可能是某個善心人士聽到布蘭登又要打木乃伊的時候趕快call來幫忙的吧...
最後結局當然歡喜收場，布蘭登成功的化解他退休後的中年危機(?)，兒子ERIC再也不花心，遇到了一個中國奇女子，媽媽被殺死了還用mother...mother叫....明明當初一遇到自己媽媽就是叫"母親"...
不過這部片最好看的是梁洛施...真的很有靈氣!夠正點...
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巴布狄倫的七段航程
"最壞的年代，卻是我們無法經歷的美好。
這部電影很好玩，從頭有五段主線劇情再加上一個配角串場闡述這些想法故事
忽假忽真的內容讓你看不出個頭緒，要對BOB非常熟悉透徹的人才能悟出這個道理
原先以為這部電影是在說BOB的人生經歷
沒想到導演的手法更進一步，用了更多不同的主角
來帶著BOB內心深處的小人，從小孩子是黑人這段開始
原先我以為怎麼會用黑人來當BOB的小時候呢？
這段是在說他所崇拜的，所啟發他的人是誰
我不知道小孩逃離感化院或是跳水裡的故事是真是假，
這一段故事我只能給五分吧…
中間緊接著一位串場的人
受到一個類似檢調單位的人質詢
問出他的成名他的叛逆他的價值觀
就這樣又串出了另外一段
這樣的拍攝的手法異常複雜且華麗
讓我想到一部電影【火線交錯】
只是這部電影他是在闡述一個人的精神觀以及他的歷史
而【火線交錯】在講的絕對是四段不同但是確有關連的虛擬故事
是個有計畫的連結，所以看起來不會難
而這部電影，對我而言真的有點難
實在是不太瞭解BOB這個人
所以只能出場一直問男朋友說他為什麼要這樣安排
從他的啟蒙概念到成名，從成名之後的叛逆，再從隱居到接受信仰，
這些都是他的樂迷如數家珍可以侃侃而談的話題
很可惜，這部電影很適合再看一次
而且回味無窮
彷彿就像一個人生總是有著許多謎
還好電影可以重看
但是這樣的人生絕對不可能會重覆
"
浮光掠影--每個人心中的電影院
"紀念坎城影展六十年，三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、屬於電影院的故事。王家衛端出范植偉，蔡明亮請出自己的母親，侯孝賢長鏡頭裡是台灣的老戲院，還有北野武、拉斯馮提爾、阿巴斯、肯洛區、溫德斯、安哲羅普洛斯等多位大師影人。電影獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，我們當代的銘記。
這兩個小時當中，時間就有如一幅全新的畫布般沾染著不同的色彩，如同【巴黎我愛你 】般的表現手法，的確是許多影迷不可以錯過的電影…
然而這樣的畫布卻又是更深一層的意義，有的導演選擇拿來詮釋自己的內心世界，有的導演選擇演出電影院內所預見的生活百態，有的導演選擇為他創造一個故事，用自己最拿手的技法，來凸顯自己的個人特色。
我記性不太好，大約看見了五六位的亞洲導演，從蔡明亮到王家衛，從有趣的小品一直到令人莞爾一笑的故事…當這些導演作品擺在一起觀看同時，就有如一場競賽，彷彿就像在比賽誰的掌聲最多般的一直接連不斷的展現，從這部電影當中可以看到很多的東西差異，我已經被養出了主流市場的胃口，看到亞洲的導演所拍攝的內容，想的總是這三分鐘怎麼這麼久。
讓我比較開心的是有拉斯馮提爾的作品，一段短短的三分鐘，帶出了他的諷刺風格以及令人驚訝的結局，得到的是全場的掌聲，這部電影可以說是導演們的自High作品，但是卻又如此輕易的看出這導演的風格，侯孝賢的長鏡頭，蔡明亮的電影簽名，王家衛的色彩與情慾，張藝謀對生活的深刻…原諒我，我只記得亞洲導演…
可以一提的是北野武大師的作品，就在開始前不到幾分鐘的時間，拿了自己的作品來諷刺一位農民在日本鄉下社會想要看電影卻無法看成，無奈又好笑的情節，這個橋斷真的安排的很好玩。值得一提的還有【尷尬】這部作品，說出了每位導演對作品與觀眾互動的恐慌與無奈，配合的大螢幕只能說是玩電影的作法
後來發現，與我產生共鳴的往往都是比較輕鬆愉快的橋斷，很值得一看的片，但是對我而言，還是略顯失望
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愛是唯一
"Julie Taymor的風格就是如此的顯眼與銳利，這部電影如果是要挑戰以往沒有嘗試過的手法，只能說敗筆是在音樂的結合，Beatles的歌絕對是經典中的經典，更是該年代的經典代表。(所以還好沒說這部電影是向Beatles致敬，不然我想我會吐血。)
這部電影同時要告知60年代太多事情了…愛情、友情與戰爭，同時又牽強的使用Beatles的歌曲來結合，翻唱的歌本質是好聽的，但是對一部電影來說，影像、音樂、文學與戲劇表演必須要發揮極線的配合，但是在我耳裡聽來，從越南女孩的出場、從對愛情的描繪，這些強插而入的音樂，讓一開始劇本的前因交代感覺非常的不對味，使得這部電影的格局變小了。(很抱歉我必須要用比較嚴厲的眼光來看待這部電影，實在是我對音樂元素很重的電影總是抱著非常大的期望，並且這位導演是我很喜歡的導演，所以我會說我失望了。)
我從hedwig and the angry inch來看這類型的影片，最重要的是從音樂的節奏與影像的配合默契必須要達到極限，才能真正帶給觀眾震撼感，類似這音樂型電影，因為歌曲的隱喻更深層，所以往往會針對一個議題去發揮，才有辦法讓他單純的很好看。也有可能是我的胃口被音樂劇養刁了，總有股深深的為了要串Beatles的歌而去安插這樣劇情的感受，當然這部電影當中引了許多經典，包括說在屋頂演唱那場(我家閃光說是仿造Beatles有場的無預警屋頂演唱會。)以及在馬戲團那場的迷幻風格的演出，(是仿造Beatles的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band裡面台詞的橋段)，但是看在我眼裡卻坐立難安，明顯的，導演說故事的能力因為太貪心而讓故事重心偏移了好多個方向，讓我情緒來不及累積又換了一個議題。
同樣的，也是有好雷，我個人很欣賞越戰這一段(好像大家都是XD)，我發現Julie Taymor可以把事情用影像隱喻的很好，我也很喜歡草莓比喻成炸彈這一段，但是會發現前半段的影像與發展明顯的跟後半段沒什麼關聯性，只是像是在交代事情般的串場，到中後段的時候事情越來越單純了，就反而變的很好看，舞台劇式的電影才開始真正的發揮特色，Julie Taymor的手法可以越來越大膽了，但是缺失去了看電影過程當中的情緒累積，所以這是我失落的地方。
在音樂的配合上，有很多地方一直讓我聽了很不舒服，其中一個最明顯的就是當主角開始唱歌了，臨時加入現場收音節奏的突兀(有段是最後面男主角要去美國找女主角走在大街上，突然有個阿伯在打垃圾桶當鼓聲的地方)，我一直以為是我看不慣類似這種MV風格的電影，可是我回想起Rent電影版，我卻沒有這種無法銜接上的聽覺衝突。
anyway，看了影展介紹與導演我才去劃位，I’m not There跟這部電影是完全不一樣的，而且不能一起比較，如果是談意識形態，這部電影的確讓我看的很不過癮。
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無間道
如果有人說，無間道這部電影是香港影壇的一大突破也不為過。這部電影的卡司與宣傳都是一級的手法，從梁朝偉與劉德華的合作，以及話題性十足的劇本張力，其實從還未推出前我就非常期待這部作品的問世。
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在上課這段時間，其實身為電影系同學的我們，學到的一個最重要的課題就是「如何把觀眾找回戲院」，【無間道】與周星馳的【功夫】做到了，文化背景差距小的香港，成功的給觀眾這兩劑強心針，讓她們對於港片又充滿信心，在好萊塢的衝擊之下又可以殺出這樣的效應，網路上不斷的在流傳【無間道】的影片片段，有人將片中的台詞不斷的咀嚼回味，這都是近代港片所造成的熱潮，而在這樣接近的文化背景當中，我認為，對我們帶來衝擊反而更大。
先從劇本看起，我認為這部電影的劇本結構非常完美，他並非香港的動作片，而是將這部電影轉往人性糾葛的一種表現，香港片往往給人一種虎頭蛇尾的印象，而【無間道】卻令人驚奇，在訝異著劇本所帶來衝擊效應的時候，不禁對於劇中巧妙的安排細節，感到佩服。
而一個內黑外白與一個外黑內白的對比角色衝突，更是加深了整體劇情張力，不斷的對比，讓觀眾站在一個「已知者」的立場，好像自己就是片中的人物，不時的對梁朝偉這個角色感到緊張，另外我很喜歡片中慢動作的手法，富含著香港電影的特色卻又用的恰到好處，如：黃秋生從高樓摔下那段，導演從很多鏡頭去剪接梁朝偉的情緒，再加上慢動作詮釋，將這份強烈的衝擊留在我久久無法散去，而劉德華這個角色更是讓觀眾矛盾，很難去把他歸類在好人或是壞人角色，但是他也是一個害怕被破壞現況的人，於是他選擇當一個壞人。劇中的所有角色不斷的呈現對比狀態，而片中沒有太多時間去描述劉德華與梁朝偉的背景，只好不斷的用剪接帶出她們年輕時候的狀況，我是覺得這部分有點美中不足，不過也造就了【無間道II】的產生。
這部電影幾乎沒有女主角，串場的是那幾段若有似無的愛情片段我到覺得可以省去，反而比不上蔡琴的歌聲更扣人心弦更接近電影主軸故事，而梁朝偉的表現有目共睹，梁朝偉很多時候讓人絕得精采的表現反而是無對白的時刻，眼神的交會與動作，已經將自己很成功的融入阿仁這個繳色當中，而相對起來劉德華演技就稍嫌遜色，再加上黃秋生與曾志偉這些老牌演員的精采對手戲，劉德華的角色在某些點上看來還不夠深刻印象，反而是這劇本的精采程度會掩蓋了演員本身的演技，而不是演員的演技與劇本的張力相輔相成的結果。
囍宴
李安導演早期兩部電影【飲食男女】、【囍宴】，對我而言看起來是輕鬆愉快、富有背景意義的作品，簡單的道出東方社會中對於倫理的重視，這是西方電影所不常看見的題材，然而要將倫理與故事主軸發展的讓觀眾百看不膩，又同時刻畫的細膩且憾動人心，我想這就是囍宴所帶給我的感受。
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亞洲電影很少有著華麗的排場或是特效，都是用最單純的電影技術，來訴說著一個故事，當年導演將我們還不太能夠接受「同性之愛」同時放入西方社會與東方家庭當中，卻也造成了不少衝擊。從一開始男主角就得極力隱瞞自己是個同性戀的事實，平樸的手法帶出他內心的衝擊，故事的節奏時快時慢，不難看出男主角是如何重視他的家庭，就是因為重視，才會選擇用善意的謊言來欺瞞自己的父母，看著自己父母開心的模樣，在對應著自己內心的猶豫以及不安，男主角趙文宣的演技十分精采。其實目前看來比較多是香港的動作電影富含著東西文化的衝擊，這類型的題材不多，因為不好拍攝，無法了解其中的人是很難拍出這麼幽默的作品。
看了令我最感動的一段則是李安導演對於親情的刻畫，也許我們東方人不擅長言語表達，可是一舉一動，例如高父對著兒子說著年輕時候的事情。而兒子在爸媽的眼中就像長不大的小孩，一些特殊橋段的安排都令人倍感溫馨。片中所描寫的親子互動則是我認為最成功的地方，郎雄是個充滿東方文化背景的父親，而在這樣的故事當中他要去融合兒子的西方思想，這樣的衝突造就了這樣的一個故事產生。後續結婚的過程與喜酒宴會更是將台灣文化的精髓表達出來，這可是別國所看不見的特殊文化，尤其還將麻將這個國粹納入其中，雖然這部電影婚宴背景是在國外，卻也感受到台灣那溫暖的一面。
針對結局的部分我是覺得有點牽強，一切的組合有點湊巧，而養育兒子數年的父母親其實也很難這麼快接受這樣的結果，不過也算是皆大歡喜。
盲井
隨著最近國際媒體大幅度報導大陸內部的苦工兒童虐待事件，我對這部電影的感觸也漸漸加深，這部電影是這學期上課，第一支撥放給我們觀賞的亞洲電影，在沒有經費的拍攝之下，粗糙的底片質感，昏暗不明的燈光，卻更顯得劇本的真實感。這讓我想到丹麥逗馬九五宣言，在一切使電影技術回歸到淳樸的做法，更顯得劇本的深度，也讓導演回歸到電影真正是如何去告訴大眾一件事情的發生。
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這部電影帶出了大陸的環境、社會、以及一切看似違背道德的做法，也隱藏了許多故事，從一開始的片頭，就用一個長鏡頭帶出在一個昏暗不明的礦坑生活，彷彿在告訴社會大眾，這個世界與外面我們所認知的社會是隔離的，就有如黑暗與光明面般的不容，而片頭大大的【盲井】兩字就有如自欺與欺人的預告，電影開始，不段的晃動以及無法克服的攝影問題，反而像一部真實的紀錄片手法，用真實的紀錄手法來還原人性的迷失危機，告訴我們，這個世界是存在於中國內部的，由於我的外公也是在礦坑工作的工人，我母親告訴我，每當礦坑有陣子傳出危險，而當外公工作該返家的時間一到，我外婆就會在門口盼著外公可以順利平安歸來，在礦坑工作已經很危險了，更何況又是加上人心的險惡呢？
這部電影的人物性格非常的豐富，唐朝霞與宋金明雖然一開始就不眨眼的殺人，可是隨著故事的醞釀，我們了解到唐朝霞其實是一個只為自己滿足私慾的人，因為已經習慣犯案，所以已經沒有人性，對於這個社會上的層級制度也玩弄在手，了解到有錢就是大爺的觀念。而導演卻給宋金明一個有故事的背景，原來他掙的錢是要讓遠在家鄉的妻兒安定，也希望自己的兒子能繼續唸書，於是他的人性在遇見鳳鳴之後不斷湧現，而這片中的所有角色都是設定的非常有意義，就如同唱著歌的妓女，歌詞內容反諷著中國大陸的政策，而礦場的老闆也說著「中國什麼都缺，就是不缺人」這一句話一針見血的說出中國社會目前所面臨的狀況。在這樣的開放外資，夾帶著美金的資本主義進駐中國大陸，這樣的新舊價值觀衝擊，是否會讓大陸這些基層名民眾，容易去物化所有的事情？人可以因為錢去做出很多冷血的事情，甚至抹滅人性，這就是社會資本主義的一種反撲，當人沒有了人性，是否會做出更多反社會、道德倫理的行為？這也許不是我們所樂見的。也許中國大陸在這樣衝擊開放之下，是否會因為如此而迷失了原本的方向。
片中的結局也讓人感慨，原本相信著兩位長輩的鳳鳴，相信著他們會帶著自己賺大錢的夢想，一個單純的生命，一直不斷讓宋金明的良知產生動搖，而結局的最後，鳳鳴看到這樣的結局，在礦場主人的哄騙之下還是收下了大把的金錢，而在這樣的社會變動當中，說不定鳳鳴為了讓自己以及家人生存下去，也會變成下一個宋金明或是唐朝霞。
聽說這部電影原先改編的小說結局，是宋金明為了救鳳鳴而自殺，也許看的出來原作者對於人性還有一絲希望，而電影的結局卻是兩人黑吃黑而結束，看了也是不勝感慨，是否是導演對於人性的失望？就這樣，【盲井】一詞彷彿就像人心黑暗面的呈現，而就在大陸報導中，不斷的可以看到這真實故事一直上演，這部電影也許不能改變現在民工受到大陸資本主義變遷被剝削的狀況，卻是一部看了之後讓人很沉重的電影。
白癡
剛好最近在研究拉斯馮提爾，看了一下精華區其實該導演文章頗少其實他的作品一直引起頗大迴響，在海外也相當受歡迎。
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看完他一些作品之後覺得還蠻喜歡的，剛好今年金馬影展焦點導演<尼可拉溫丁黑芬>也是從他創作團隊出身看完尼可導演的作品，讓我深深愛上那種不寒而顫的恐懼與暴力，以及諷刺的人性。於是就挑了拉斯馮提爾來當作報告主題。
＜我是拉斯馮提爾，我是白痴＞
1960年後，有人宣言電影以死，而拉斯馮提爾導演在1995年領軍所成立的DOGMA 95，告知了社會大眾電影民主化的趨勢，而白痴，就是再這樣的條件當中所產生的一部電影，一種純粹實踐逗馬宣言卻又富含著對大眾宣言的創作。
觀賞這部電影的過程當中，會對影片中出現大量的手持鏡頭晃動而感受不舒服，可是卻驚訝於這種平民化攝影，彷彿就像一般的家庭錄影帶呈現在我們眼前，介紹著一個故事的開始與結束。查了許多文章表明都受不了逗馬宣言所帶來不舒服的視覺感受，而導演處理劇情的手法很大器，穿插著有如訪問般的紀錄片段，不像一般劇情片，很著重於個人表演的內心情感，而逗馬的這種做法與拉斯馮提爾的故事走向卻是一種加分組合，即使視覺上的不舒服，但是由這種逼近真實的不完美，才會對影片感到震撼。
片中一開始從凱倫認識白痴團體，就像正反兩端的角色而顯的格格不入藉由充滿母愛的這個角色，她不斷的觀察每一個人，不斷的問問題，就像一般的社會大眾，對於這種偽裝成白痴的行為者感到不諒解但是史托佛卻對著凱倫說：「或許是你心中的白痴，想出來找夥伴」道出了這部電影會如何發展，卻也隱喻了每個人心中，其實都有善與惡的那面，而白痴的行為，彷彿就在諷刺著偽善者的舉動。
讓凱倫逃到這個團體當中的主要原因是因為承受了喪子之痛，其他人的理由就相對薄弱許多，最後當凱倫選擇回去面對自己家庭的時候，就像普通人般，想藉由白痴的行為來逃避現實，當然，這也是一種控訴。當凱倫有充分的理由來逃避自己，當大家不願意在自己最在意的地方偽裝成白痴的時候，她卻又跳出來願意實行這個信念。而說來諷刺，從觀眾的角度來看，凱倫承受喪子之痛的態度是很絕望的，但是面對家庭的不諒解(就向社會大眾對人的輿論)，使凱倫得用這樣的態度來偽裝自己，而故事的最後，並無帶給我們任何結局，而只是隨著女主角的情緒感受到悲傷，接下來會是如何，我們並不知道。
偽裝白痴者並不代表就是恥笑白痴，導演在片中不斷的安排人性的衝突，從一開始有人要來買房子，當史托佛把白痴團體叫出來的時候，買屋者一邊說好，一邊對著自己丈夫竊竊私語，想的是如何逃離這個地方。史托佛這個角色就像拉離凱倫的救世主般帶給她不同的視野，而卻也是片中將人性看的非常透徹的玩家級人物，一舉一動都在諷刺著社會大眾的行為，他了解這些偽善者的罩門，卻也把自己逼迫到一無所有。我印象最深的莫過於片子的最後，史托佛指責大家不敢在自己最在意的地方裝白痴，因為害怕自己會失去一切，而最後卻導致每個人離開的主要原因，她們了解這再也不只是一場遊戲，即使曾經快樂、無憂無慮，但是終究還是要面對現實當中的殘酷。
當偽裝的白痴遇上真正的白痴的時候，產生的卻是對於自己的自卑感。
我們都是偽善者，就當我們遇見那些赤裸裸表露自己無法表現出來那面的人，也是同樣的感受。不是憐憫，而是真正的體會到自己所想隱瞞逃避的事情其實是一件很可笑的行為。即時這段故事在片中只是一小段插曲，但卻影響我很深刻的感受。
這些人偽裝成白痴，卻無法完全跳脫理性而又產生非理性的自欺欺人的行為，本質上看來已經是不堪一擊，當有充分理由想去逃避的人，卻無法放開一切，而真的結束了嗎？就像片中史托佛對說「社會越來越富有，而人卻越來越不快樂」般，拉斯馮提爾藉由這個故事來批判中產階級的與社會價值的偽善。
1. 這部電影是DOGMA團體第二部電影，所以在片頭才會有DOGMA#2的符號，而第一部電影是湯瑪斯溫特保＜那一個晚上＞。
2. 片中有大量性交鏡頭，但是系辦的好像有剪到，曾經有不少民眾因為這點進戲院觀賞，卻因為逗馬風格而感到暈眩而不舒服。
3. 拉導為白痴走陸路：坎城方面大力讚賞拉導並邀約坎城影展，可惜我們的拉導有密閉恐懼症不敢坐飛機，但卻願意從丹麥開了四五天車去參加坎城影展這部電影導演堅持要跟演員站在同一立場，自己掏腰包辦烤肉，以及拍攝性交場面時一起脫光拍攝，可以從＜白痴＞紀錄片看到導演並不是冷血的人(笑)。
4. 這部電影參加過1998年的金馬影展觀摩片，以及台北電影節，影片一刀未剪以及後映<被輕蔑的人>側拍白痴的紀錄片，佳評如潮。
魔女嘉麗
看完這部電影之後，真的很後悔我沒事幹麻挑在睡覺前看恐怖片！真是自討苦吃...。
恐怖大師史蒂芬金第一部代表之作 - 魔女嘉麗就這樣活生生的被搬到大螢幕之前了，利害的是，許多文學作品被搬到大螢幕前之後總是充滿著不協調感，而這部魔女嘉麗，卻這樣活生生的把恐懼給更具體化，恐怖的並不是殺害人以及被殺害的過程，而是那種無法面對自己的自卑感，深深的讓我印象深刻以及害怕。
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嘉麗是一個擁有控制物體的特殊女孩，而這點也是她後來才慢慢發現的，而整部電影恐怖的地方，則是把一個人從天堂跌落到地獄的恐懼。事先我已經聽過大概的故事內容，所以一邊在看電影的同時，一邊對於電影賣弄人性的手法感到緊張，這是一部相當久之前的電影，還看的到年輕時的約翰屈伏塔(他飾演一個惡整嘉麗的小憋三)，可是拍攝技巧，以及這部電影所要講的故事，卻是讓你我感同身受的震撼，也許所有事情的結局並不可能如此誇張，但是劇本的伏筆卻是讓人嘖嘖稱奇，而讓看起來的人更是毛骨悚然。
短短一個半小時，就把故事簡單扼要的描述完畢，要說這部電影驚悚，其實有點太過，但是比起日本電影那種深沉的怨念又來的更直接以及震撼，比起目前歐美的恐怖電影，卻又如此貼近人性，你要說她是恐怖片嗎，其實我並不認為他很恐怖，但是那種對於人性的失望造成的憤怒，要是我有這種力量，也許我也會殺害自己身邊的所有人一般。
這部電影讓我絕得更棒的還有他最後的結局，一個嘉麗的同學僥倖活下來了，卻無法擺脫身邊的人已經死去的夢懨。深深的深深的在內心深處，恐懼自己也被嘉麗的怨念所帶走。
好電影阿！！！