前言：
王家衛《花樣年華》拍攝於2000年，是王家衛的第七部作品，改篇自劉以鬯的《對倒》。前一部是《花樣年華》(1991)。王家衛說著：「如果你有5個小時沒事幹，可以先看《2046》；看完之後如果對梁朝偉和張曼玉之間的關係感到好奇，可以去看《花樣年華》；看完如果還對梁朝偉和劉嘉玲的關係有疑惑，可以再去看《阿飛正傳》，我覺得這個順序才對。」(王家衛，坎城採訪報導2000年)
王家衛的電影往往充滿著頹廢憂鬱的氣息以及灰暗的色調，《花樣年華》前六部作品往往在於複雜的人物關係以及多線的故事劇情，『花樣年華』則是跳脫以往不同的作品風格，簡單的主線架構，淺顯易懂的故事劇情，將整部電影的內容運用了音樂、運鏡、美術等所有藝術細節來豐富其內在，可看出王家衛導演在操作故事上的純熟。
開場：
開場上了一行字卡，也將片中曖昧的氣氛展開。
【那是一種難堪的相對，她一直低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近，她轉掉身，走了】
這是1962年的上海充滿著戰後的氛圍，從開場導演安排蘇麗珍與周慕雲一同搬入上海聚居的公寓同時，故事也跟著展開。一開場的安排將鏡頭鎖定在蘇麗珍身上，參雜著上海人熱情的語氣，等蘇麗珍一離開，接著周慕雲也跟著詢問租屋內容，彷彿註定兩人必定會擦身而過的結局，而她，隨即離去。
攝影機的鏡位將兩人所相遇的長廊框架的單純，不將配角人物帶入鏡位，鎖定住兩人的表演，也將整個鏡位的景深表現出來，這個鏡位在片中很常出現，為了要帶出主角關係的互動，使用了180度跳接的方式來進行剪接，以人物畫外音的做法，此種作法爾後也常常出現在影片當中，可以讓觀眾更精準的看到演員深刻的表演。兩人從窄小的長廊間擦身而過，隨即接著兩人背對著轉身離去，註定著兩人的結局如同此般必定會交錯著，而周慕雲轉而按下另外一戶住家電鈴的那一刻起，隨著電鈴聲，如同這曖昧的故事即將開始。
隨後接著兩戶人家同時搬入這個上海的聚居公寓，刻意的安排兩人在同天搬入，而只有兩位主角正在忙碌著搬家的事情，她們畢此的丈夫跟妻子都不在身邊，也暗示著原本這兩對夫妻的聚少離多，蘇麗珍的丈夫長期出差在外不常回家，而周慕雲的妻子則是常值夜班的工作，兩人第一次接觸是因為搬錯物品，周慕雲拿著雜誌詢問蘇麗珍是否為她的物品，後來蘇麗珍丈夫的工作內容，卻是彼此另一半外遇的藉口。
角色：
本部電影角色架構非常單純，影片當中蘇麗珍的丈夫以及周慕雲的妻子從未讓觀眾看到臉孔，只有主線演員的說話、表演、動作來表達故事，頂多加個房東太太與她友人打麻將的串場，還有王媽在廚房忙進忙出的劇情，這不只讓電影內容可以活潑點，大家用著上海話在打牌聊天，同時也散發出濃濃的上海味，也凸顯蘇麗珍長期一個人的寂寞，她充滿著自信，與大家保持著一點距離，而看似和善的周慕雲眼神當中總是有點落寞。
王家衛將整部片中的女人特色成功的嶄露出來，穠纖合度的身材、婀娜多姿的體態、不同更換的旗袍設計將女人的形象刻畫的非常深刻，而不同以往文謅謅的對白，演員的對話過程看似家常話，卻是一個眼神一個示意動作，表達出曖昧的觀點。
周慕雲這對夫妻，畫面帶到彼此的互動往往都是使用電話在進行溝通，外遇是怎麼開始的，周慕雲想不透，觀眾也想不透，就像分手的情侶，往往比較愛的那一方想不透為什麼會分手一樣。簡單的一個小情節設計，從蘇麗珍丈夫帶電鍋給周慕雲一家，兩戶看似沒有交集的家庭，卻是由周慕雲的妻子先付了錢給蘇麗珍的丈夫開始。
而蘇麗珍這位看似堅強的女強人，身為船票公司的老闆秘書也常常幫老闆掩飾婚外情，精明幹練的外表下，做著是欺騙著女人的工作。提到外遇這個話題，自己的另一半總是敏感著，無論是使用的物品、女人的包包、男人的領帶，這都是可以發現外遇的一些細節，從一開始蘇麗珍要求丈夫帶兩個同樣的包包要送給老闆的同時，就已經知道女人對於這些事情的敏感度，或許蘇麗珍有點壞心，故意要老公帶兩個同樣的包包回來，卻沒想到這些因素，也是讓她發現外遇的細節。
其中一幕兩人精采的對手戲，則是在第一次約會的那個晚上，周慕雲詢問蘇麗珍包包從哪裡買的，蘇麗珍詢問周慕雲領帶在哪裡買的，一來一往的對話，猜不透的濃郁與疏離，把觀眾的胃口吊著，兩人話出了心中的猜疑，卻也將兩人的隔閡漸漸打破，變成男女主角相處的時間就越來越多，雖然沒有任何超出界線的行為，但是因為兩人寂寞的心緊緊依靠著，看著那條曖昧不明的界線，迷醉的煩惱著。
蘇麗珍與周慕雲在第一次約會回家的路上，兩人問候彼此丈夫與妻子是否會干涉對方太多，但是蘇麗珍的眼神當中透露著若有似無的含蓄以及掙扎，真情流露卻沒有多說一句絕對的話語，這就是曖昧。
觀點：
本片帶著濃厚的主觀意識，包括女人的體態、兩人對話的掙扎，那種欲拒還迎的拉扯，有人說曖昧不明時最美麗，畫面充滿著尼古丁的煙霧，那種環繞著畫面的美感。角色與觀眾有些距離感，壓抑的含蓄隨時就像要爆發的感受，卻充滿著令人上癮的氣息，隱喻的畫面讓觀眾自行解讀，正如張曼玉的旗袍，那誘人的情愫卻裹著緊繃，奔放的愛情卻衝不破自我的約束。
若說這部片是理性與感性的糾纏不為過，慢動作的節奏，讓人感受舒坦，心卻緊緊糾結著故事會怎麼發展，猜不透男女主角心中的思想，卻可以反覆咀嚼不厭其煩的回顧。
攝影：
全片的攝影畫面許多都是透過一個物品遠攝主角，有時透過鐵窗，有時透過髒汙的玻璃，就如同片尾所提到的。
「那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊，積著灰塵的玻璃，看的到，抓不著，他一直在懷念著過去的一切，如果他能衝破，那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已逝去的歲月。」
取鏡方式跳脫許多制式架構，為了表達男女主角孤寂感，大多使用遠距離的攝影，搭配著顏色濃郁的燈光，來讓主角充分發揮肢體語言，兩人對戲的過程當中使用了許多平移鏡位，其中有一幕是周慕雲與蘇麗珍在旅館房間寫作，攝影機挪移過去再挪移回來，拍攝著鏡中的反射，也將兩人的互動表露無遺。
除了有對白的畫面外，許多畫面都已推移的方式呈現，隨著演員的走位，也配合著背景音樂將情感堆積出來，畫面總是充滿著煙霧瀰漫的感覺，慢動作的攝影鏡頭，緩慢遊走的畫面加上鏡頭的游移，會感受到彷彿是一場曼妙的舞姿。而鏡頭補抓了許多手的特寫，而男女主角彼此間的愛意互動也都經由手開始，
彼此輕握著的雙手，代表著細淡、曖昧的愛意萌芽
大多鏡頭是鎖定在主角身上，甚至是以失焦、剪影的方式來呈現其他配角，不讓焦點失去，而光的投射方式也非常的自然卻顯眼，如周慕雲在旅館那場戲，用黃色的燈光來勾勒出周慕雲在沉思的樣子，卻一點不會失真，反而帶出濃郁的上海味，而兩人最多對戲的街道場面，攝影機常用在鐵窗內往外拍攝的畫面，用遠景來表達出兩人散步的節奏與畫面美感，隱喻著主角苦惱的內心世界，而背景那斑剝的牆面，搭配著主角身上燈光卻能夠更凸顯女人的美感。
剪接：
本部電影所使用的剪接，主線劇情多為時空跳耀的方式，橫跨許多場景，本部電影重點是放在男女主角的情感發展，但其中有多幕是重覆的場面與人物，卻重覆的對白，但是卻有著不同的結局，第一幕則是兩人在前往麵攤的小走廊上，一樣是擦肩而過，第二次卻下了雨，有了更緊密的交集，第二幕則是兩人第一次約會後散步在走廊上，一樣的對白，周慕雲握起了蘇麗珍的手，她推卻著，第二次則是蘇麗珍表現出曖昧的氣息，她微笑著。
剪接與音樂搭配缺一不可，本部電影多像是以音樂為主畫面為輔的情感衍生，因電影架構非常單純，為了要讓電影呈現出濃郁的上海風味，再過場部分多為男女主角的生活表現鏡頭。
場面調度：
本部電影的場面調度其實很單純，最主要的場次應屬於大家同夥在打麻將的畫面，攝影機鏡頭由外往內拍攝，周太太進入麻將房，蘇麗珍起身讓她通過，隨後周慕雲也跟著走出房間出鏡，蘇麗珍隨即坐下，搭著丈夫的肩膀，而且並只在畫面當中看見蘇麗珍與周慕雲的臉孔，將非主角人物淡化在畫面當中，另外本部電影主要是將重點放在佈景以及攝影鏡位上，從最初搬家的戲就可看出《花樣年華》對於回歸60年代上海風格之用心，而畫面充滿著復古感受，也成功的將電影當中的氣氛營造的更具情感。
聲音：
聲音是成就這部電影的最大關鍵，其中有幾首歌曲特別提出來探討，《Yumeji's Theme大提琴協奏曲》，一共出現7次，旋律巧妙的搭配著整片的節奏。旋律所呈現出一種迴旋的氛圍，有點是相同的節奏，但是卻搭配的非常巧妙，另外還有60年代上海當紅歌聲，周璇的《花樣的年華》，這也是導演王家衛當初的靈感來源。
本片當中以廣東話來貫穿全場，乾淨的收音，以及簡單的對白音效，讓導演操作主線劇情可用簡單的音效語對白音貫穿戲的內容。
敘事：
故事內容非常單純，主線劇情主要就是在敘述兩對相鄰而居的夫妻，彼此丈夫與妻子外遇，卻引發了一連串兩人曖昧的故事內容，背景則是60年代的香港，那時正好有許多作家投稿小說，兩人於是便開始了創作小說的過程，在這過程當中兩人猶豫著界線，充滿著曖昧的氣息，是掙扎也是退卻，就這樣一部看似感性卻有著理性結局的電影產生。
《花樣年華》片中重複著許多相同著場景，換個鏡頭，衣服變了，時間也變化了；彼此間的對話變了，情感也由淡轉濃。而王家衛在其中設計了許多因果關係，包括蘇麗珍協助自己老闆掩護偷情的動作，包括兩個包包與禮物事件，最後的結局讓周慕雲到了一個隱密的洞，觸發了接下來《2046》的劇情。《花樣年華》當中的謎題很多，但是卻沒有一個正確的答案，片中參雜著許多男女主角的生活樣貌，敘事方式是採用線性的敘述方式，讓兩人相遇，隨後遇上一連串的事件，中間在安插了許多不同的聲音，包括房東太太的閒言閒語等，讓事件合理的進行推演，就像我們每個人對愛情的看法不同，而所得到的結局也不同的道理一般。
片中最經典的對白則在片尾，也是貫穿整部電影的中心思想，
「是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」周慕雲說
「是我，如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？」蘇麗珍說
結局沒有答案，也或者有。